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Christine Fischer ist Intendantin von Musik der Jahrhunderte Stuttgart, deren Geschäftsführung sie 1985 noch während ihres Musikstudiums übernahm. Als Produzentin von Musiktheater und Konzertreihen, Managerin der Neuen Vocalsolisten und (seit 2014) Künstlerischer Leiterin des Festivals ECLAT prägt sie das zeitgenössische Musikleben im Land seit mehr als 30 Jahren entscheidend mit.

2006 leitete Christine Fischer das ISCM World New Music Festival Grenzenlos, 2007 initiierte sie gemeinsam mit Veranstalter-Kollegen das Festival Der Sommer in Stuttgart, 2010 veranstaltete sie das Festival Zukunftsmusik.

Zusammen mit Musikern und Veranstaltern aus der Region Stuttgart gründete sie 2007 das Netzwerk Süd. 2012 initiierte sie gemeinsam mit Kollegen das Netzwerk Neue Musik Baden-Württemberg e.V. und im Sommer 2014 ein Netzwerk für die Stuttgarter Szene neuer Musik. Christine Fischer lebt in Stuttgart und Berlin und fördert durch Koproduktionen und Engagements auch die Berliner Musikszene.

Thomas Fiedler konzipiert und inszeniert gattungsübergreifende Musiktheater. Er studierte Musiktheater-Regie an der HfMT Hamburg. 2008 initiierte er gemeinsam mit dem Hamburger Komponisten Jan Dvorak die Künstlergruppe Kommando Himmelfahrt, die sich mit Grenzbereichen politischer und wissenschaftlicher Utopien beschäftigt. Formal erarbeiten sie große Musiktheater zwischen Performance, Show und Konzert, zu denen sie Texte wie Musik entwickeln.

Von 2005 an war Thomas Fiedler Mitglied der Künstlerischen Leitung des Theater Aachen und Leiter der experimentellen Spielstätte. Seit Sommer 2007 arbeitet er freischaffend von Berlin aus, u.a. am HAU Berlin, auf Kampnagel Hamburg, am Nationaltheater Mannheim, Schauspielhaus Zürich, Staatstheater Oldenburg, Staatstheater Mainz und Theater an der Parkaue Berlin. Mehrere seiner Inszenierungen wurden zu Theaterfestivals eingeladen und mit Preisen ausgezeichnet. Mit verschiedenen zeitgenössischen Musikensembles wie dem Berliner ensemble mosaik verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit bei Konzertinstallationen und Performances.

Web www.kommando-himmelfahrt.com

Erik Drescher ist freischaffender Flötist. Sein Schwerpunkt liegt auf zeitgenössischer Musik. Neben ausgeprägter solistischer Tätigkeit gastierte er in vielen renommierten Ensembles für Neue Musik. Er war an zahlreichen Uraufführungen unterschiedlicher Komponist*innen und Musik*innen beteiligt, darunter u. a. Peter Ablinger, Dror Feiler, Friedrich Goldmann, Adriana Hölszky, Nicolaus A. Huber, Sven-Åke Johansson, Christian Kesten, Bernhard Lang, Klaus Lang, Maximilian Marcoll, Chico Mello, Andrea Neumann, Helmut Oehring, Younghi Pagh-Paan, Marianthi Papalexandri-Alexandri, Salvatore Sciarrino, Simon Steen-Andersen und Jennifer Walshe. Neben seiner internationalen Konzerttätigkeit ist Erik Drescher als Musikkurator im Acker Stadt Palast Berlin tätig, wo er verschiedene Musik‑, Tanz- und Musiktheaterforamte realisierte. Als Musiker war er u. a. involviert in Musiktheaterprojekten der Lose Combo und Opera Lab.

Web www.erikdrescher.de

Paul-Georg Dittrich, geboren 1983 in Königs Wusterhausen, studierte Regie an der Theaterakademie Hamburg und lebt in Berlin. Er inszenierte bisher u.a. am schauspielfrankfurt, Theater Bremen, Theater Heidelberg, Schauspielhaus Wien, Kampnagel Hamburg, Theater Augsburg, Theater Aachen und an der Neuköllner Oper Berlin. Im Fokus von Dittrichs Arbeiten steht neben der phantasievollen Einbeziehung von audio-visuellen Medien immer auch die künstlerische Suche nach einer zeitgenössischen Symbiose zwischen Musik- und Sprechtheater. Dittrich versteht es als seine primäre Aufgabe aus dem Geist der Musik und dem Drama die uns umgebende Wirklichkeit zu hinterfragen, das klassische Spartendenken aufzubrechen, Erzählkontinuitäten durch überraschend hereinbrechende Ereignisse zu sprengen und Inszenierungen performativ aufzuladen. In seinen Arbeiten sucht er stets nach einer Erweiterung poetischer Ausdrucksformen, jenseits der existierenden Grenzen.

Web www.paulgeorgdittrich.de

Born in Italy, Annalisa Derossi studied piano and dance simultaneously in Turin and Paris. In 1991 she came to Berlin to work as a pianist and dancer with the dance theatre Skoronel. Since then she has worked as a freelancer in interdisciplinary stage projects throughout the German-speaking world. She has a long-standing collaboration with the Swiss director and composer Ruedi Häusermann, with whom she has worked at theatres such as the Schauspielhaus Zurich, the Bavarian State Opera and the Burgtheater Vienna. In various capacities such as pianist/dancer/choreographer/actress/artistic or musical director/composer, Annalisa Derossi is active in independent productions, her own projects, as well as in site-specific performances. She is currently performing in works by Thom Luz and Judith Kuckart and realises her own projects, which primarily explore the connection between movement and music.

www.annalisaderossi.wordpress.com

abian Czolbe (*1981) is a musicologist and wrote his doctoral thesis on aspects of Notational Iconicity in compositional sketches of the 20^th century. He was a research associate at the Institute for Musicology Weimar-Jena (University of Music Franz Liszt Weimar, 2015–2019) and teaches at universities in Berlin, Heidelberg, or Marburg As a freelance music journalist, he writes for magazines and radio and participated in music theater projects as a dramaturge, assistant or actor. He has also developed digital education concepts for museums, concert formats and academic teaching. His research focuses on 20^th/21st century music and music theater, experimental/improvised music, instrumental theater, sound art/sound performance, music aesthetics, notation, and compositional writing and creation processes in music.

Web fabian.czolbe(at)writemusic.de

Anna Clementi ist eine schwedisch-italienische Sängerin, die in Berlin lebt. Sie studierte bei Dieter Schnebel und führte zahlreiche seiner Werke auf. Sie war langjähriges Mitglied der Gruppe Die Maulwerker. Ein Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt in der Suche nach Verschmelzung von Sprache, Bewegung und Gesang, Theater und Musik. Ihr Repertoire bewegt sich zwischen zeitgenössischer E‑Musik, experimenteller Musik, elektronischer Musik, Laut-Poesie, Schlager und Kabarett. Sie ist Mitglied des Vokalensembles Voxnova Italia.

Web www.annaclementi.com

Kontakt annclem20(at)gmail.com

Daniela Brendel besitzt eine zwanzigjährige Theatererfahrung als Dramaturgin für Musiktheater, Tanz und Konzert. Festengagements führten sie an verschiedene Häuser unterschiedlicher Größe und finanzieller Ausstattung, darunter das Theater Lübeck und die Staatstheater in Braunschweig und Nürnberg. Seit 2015 arbeitet sie in Berlin für den Ricordi Bühnen- und Musikverlag und ist hier als Promotion Manager for Stage Works & Dramaturg für die Betreuung der Komponist:innen (Dramaturgie und Management) sowie des Bühnenwerkkatalogs der unter dem Dach von Universal Music Publishing Classical & Screens vereinten Verlagsgruppe (mit u. a. Casa Ricordi Mailand und Durand-Salabert-Eschig in Paris) zuständig.

Kontakt Daniela.Brendel(at)umusic.com

konzertiert als Cellistin auf internationalen Festivals für Neue Musik. Ihr besonderes Interesse gilt grenzüberschreitenden Projekten in den Bereichen Improvisation, Bildende Kunst, Tanz und Performance. Im Zwischenbereich von improvisierter und notierter Musik entwickelt sie eigene Stücke. Sie schreibt Texte und Essays und hielt zahlreiche Gastvorlesungen im In-und Ausland. Von 1987 bis 1997 war sie künstlerische Leiterin der Quaderni Perugini di Musica Contemporanea in Perugia (Italien). 2015 erhielt sie das Arbeits- und Recherchestipendium des Berliner Senats. 2016 war sie Stipendiatin des Ministeriums für Wissenschaft, Bildung und Kultur Brandenburg im Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf. Für das Kulturamt Spandau kuratiert sie ab 2018 die Reihe „Walls & Vibes“. Seit 2017 unterrichtet sie Instrumentalimprovisation an der Universität der Künste Berlin.

Web www.ulrikebrand-cello.com