Kategorie: Personen

Meriel Pri­ce ist Saxo­pho­nis­tin, Per­for­me­rin, bil­den­de Künst­le­rin und ent­wi­ckelt Musik­thea­ter­wer­ke (u.a. sta­ring at the bin im Auf­trag der Mün­che­ner Bien­na­le 2016). Sie spielt mit den Ber­li­ner Phil­har­mo­ni­kern, Star­ga­ze, Redux & ande­ren. Als Solis­tin arbei­tet sie eng mit Kom­po­nis­ten zusam­men, die Wer­ke für sie schrei­ben. Sie kom­bi­niert bil­den­de Kunst mit Musik, z.B. schuf sie die Illus­tra­tio­nen für Wer ist der Mäch­tigs­te auf Erden?, das beim Luzern Fes­ti­val auf­ge­führt wur­de und als Buch im Nord­Süd Ver­lag erschie­nen ist. Ihre Illus­tra­tio­nen dien­ten auch als Vor­la­gen für Mario­net­ten des Bas­ler Mario­net­ten­thea­ters. Sie hat Schat­ten­ma­rio­net­ten für die Schloss­me­dia­le, Schweiz und Instal­la­tio­nen für u.a. das Tem­pel­hof Thea­ter­fest und die Mar­tinu Fest­ta­ge, Basel gemacht. Sie tritt regel­mä­ßig in Musik­thea­ter­wer­ken auf, u. a. im Ber­li­ner Ensem­ble, bei der Mün­che­ner Bien­na­le, im Radi­al Sys­tem, Thea­ter Basel. Sie hat das Musik­thea­ter Duo Asi­de gegrün­det und ist Mit­glied des Ensem­bles DieOrdnungDerDinge.

Meriel Pri­ce makes music theat­re works is a saxo­pho­nist, actress/​performer & visu­al artist. Her music theat­re work sta­ring at the bin is com­mis­sio­ned by the Munich Bien­na­le 2016. She per­forms with the Ber­lin Phil­har­mo­nic, MDR Sym­pho­ny Orches­tra, star­ga­ze, Redux a.o. As a soloist she works clo­se­ly with com­po­sers on works writ­ten for her. She often com­bi­nes her visu­al art with music such as illus­t­ra­ting Wer ist der Mäch­tigs­te auf Erden?, a book with CD published by Nord­Süd, per­for­med at the Lucer­ne Fes­ti­val. Her illus­tra­ti­ons were also made into pup­pets by the Bas­ler Mario­net­ten­thea­ter. She pro­du­ced shadow pup­pets for the Schloss­me­dia­le, Switz­er­land & instal­la­ti­ons for the Tem­pel­hof Thea­ter­fest, Mar­tinu Fest­ta­ge, Basel a.o. She regu­lar­ly per­forms in music theat­re a.o. in the Ber­li­ner Ensem­ble, Munich Bien­na­le, Radi­al Sys­tem, Thea­ter Basel. She foun­ded the music theat­re duo Asi­de & is a mem­ber of DieOrdnungDerDinge.

Web        www​.meriel​pri​ce​.com

               www.asi​de​f​rom​the​.com

               www​.die​ord​nung​d​er​din​ge​.com

Kon­takt   merielprice(at)hotmail.com

Kom­po­nist, Pia­nist, Thea­ter­schaf­fen­der, Autor land­schafts­be­zo­ge­ner Werke.

Kla­vier­stu­di­um, Thea­ter­stu­di­en in Paris und Lon­don. Kom­po­si­ti­ons­stu­di­um bei Nico­laus A. Huber und Klaus Huber.

Arbeit als Kom­po­nist, Pia­nist, Inno­va­tor im Bereich Neu­es Musik­thea­ter, inter­dis­zi­pli­när und situa­ti­ons­be­zo­gen. Grün­dung des Fes­ti­vals neue musik rüm­lin­gen. Zehn Jah­re Lehr­auf­trag für Expe­ri­men­tel­le Musik in Ber­lin. Musik­thea­ter u.a. für die Staats­oper Stutt­gart, das Thea­ter Bie­le­feld, für die Donau­eschin­ger Musik­ta­ge und die Wit­te­ner Tage für Neue Kam­mer­mu­sik. Situa­ti­ons­be­zo­ge­ne Arbei­ten für die Expo Han­no­ver, für das Muse­um für Moder­ne Kunst MMK, das Fes­ti­val Alpentöne/​Altdorf. Land­schafts­kom­po­si­tio­nen für den Hafen Sassnitz/​Rügen, den Wall­fahrts­ort Heiligkreuz/​Entlebuech, die Nei­ße zwi­schen Gör­litz und Zgor­zel­ec, den Rhein­ha­fen Basel. Seit 2005 Pro­fes­sor für Kom­po­si­ti­on und Expe­ri­men­tel­les Musik­thea­ter an der Uni­ver­si­tät der Küns­te Ber­lin, seit 2015 Mit­glied der Aka­de­mie der Küns­te Ber­lin. Seit 2016 gemein­sam mit Manos Tsa­n­ga­ris künst­le­ri­sche Lei­tung der Mün­che­ner Bien­na­le – Fes­ti­val für neu­es Musiktheater

Web        www​.danie​lott​.com 

Ser­gej New­s­ki wur­de in Mos­kau gebo­ren und stu­dier­te Kom­po­si­ti­on sowie Musik­theo­rie und Musik­päd­ago­gik in Dres­den und Ber­lin. Er erhielt Kom­po­si­ti­ons­auf­trä­ge u. a. von der Staats­oper Unter den Lin­den, dem Kon­zert­haus Ber­lin, der Ruhr­tri­en­na­le, dem SWR, von Deutsch­land­ra­dio, dem Klang­fo­rum Wien und dem Nor­we­gi­schen Kul­tus­mi­nis­te­ri­um. Im Sep­tem­ber 2012 wur­de sei­ne Oper Fran­zis­kus am Bol­schoi Thea­ter in Mos­kau unter der Lei­tung von Phil­ipp Chiz­hevs­ky urauf­ge­führt. Die Musik von Ser­gej New­s­ki wird regel­mä­ßig von Ensem­bles wie Ensem­ble Modern, Klang­fo­rum Wien, ensem­be recher­che  Musik­Fa­brik, Neue Vocal­so­lis­ten Stutt­gart, ensem­ble mosa­ik und Moscow Con­tem­po­ra­ry Music Ensem­ble auf­ge­führt. Er wur­de mit zahl­rei­chen Prei­sen aus­ge­zeich­net, dar­un­ter 2014 der Kunst­preis Ber­lin, und hielt Gast­vor­le­sun­gen an den ein­schlä­gi­gen Musik­hoch­schu­len in den USA, Russ­land sowie in Ber­lin, Bre­men, Dres­den und Han­no­ver. Von 2014 bis 2015 lei­tet er Work­shops für neu­es Musik­thea­ter für Kom­po­nis­ten und Regis­seu­re  am Mey­er­hold-Zen­trum in Mos­kau. 2016 ist er visi­ting com­po­ser bei den Darm­städ­ter Ferienkursen. 

Nach dem Stu­di­um (Kla­vier und Oboe) wur­de Cathy Mil­li­ken 1980 Grün­dungs­mit­glied des Frank­fur­ter „Ensem­ble Modern“. Mit die­sem kon­zer­tier­te sie inter­na­tio­nal auf allen wich­ti­gen Kon­zert­büh­nen und Fes­ti­vals. Seit 1990 kamen von ihr kom­po­niert, meh­re­re Musik­thea­ter­stü­cke, Instru­men­tal- und Kam­mer­mu­sik­wer­ke, Hör­spie­le, Instal­la­tio­nen, Thea­ter- und Film­mu­sik zur Auf­füh­rung. Sie erhielt mehr­fach Prei­se, u.a. den Prix Maru­lic für ihr Radio­stück New Looks, den Prix Ita­lia und den Aus­tra­li­an Art­mu­sic Award 2016 für das Orches­ter­stück Earth Plays.

Auf­trags­wer­ke ent­stan­den u.a. für das Lon­do­ner South Bank Cent­re, Staats­oper Ber­lin, die Neu­en Vokal­so­lis­ten, Ensem­ble Reso­nanz und für Musi­ca Viva des Baye­ri­schen Rundfunks.

Von 2006–2012 war sie Lei­te­rin der Edu­ca­ti­on Abtei­lung der Ber­li­ner Phil­har­mo­ni­kern. Ihre Tätig­kei­ten als gefrag­te Kom­po­nis­tin, Per­for­me­rin und Crea­ti­ve Direc­tor füh­ren sie heu­te in die gan­ze Welt.

Web    www​.cathy​mil​li​ken​.com

Mari­on Mey­er stu­dier­te im Rah­men des Inte­grier­ten Deutsch-Fran­zö­si­schen Stu­di­en­pro­gramms Cur­sus Inté­g­ré der Uni­ver­si­tä­ten Mainz und Dijon Roma­ni­sche Phi­lo­lo­gie (Fran­zö­sisch), Musik­wis­sen­schaft und Kunst­ge­schich­te und schloss mit einer Magis­ter­ar­beit über Coc­teaus Anti­ken­re­zep­ti­on in Lite­ra­tur und Musik ab. Als freie Dra­ma­tur­gin in Ber­lin betreu­te sie u.a. Pro­duk­tio­nen am Ball­haus Nau­nyn­stra­ße und am Ball­haus Ost, dar­un­ter die Urauf­füh­rung Once in a Lul­la­by von Evan Gard­ner. An der Komi­schen Oper Ber­lin wirk­te sie an der Ent­wick­lung der musi­ka­li­schen Revue Dol­muş on Tour zur Geschich­te der tür­ki­schen Gast­ar­bei­ter­rou­te mit, die in Ber­lin, Mün­chen, Bel­grad, Sofia und Istan­bul auf­ge­führt wur­de. Eine lang­jäh­ri­ge Zusam­men­ar­beit ver­bin­det sie mit der Neu­köll­ner Oper, so über­nahm sie hier u.a. die Dra­ma­tur­gie bei Mac­beth. Nach Ver­di (Regie: Julia Lwow­ski) und zuletzt bei der viel beach­te­ten Pro­duk­ti­on Wolfs­kin­der. Musik­thea­ter für Erwach­se­ne nach Hum­per­dincks Hän­sel und Gre­tel, für die sie zusam­men mit der Regis­seu­rin Ulri­ke Schwab die Fas­sung schrieb. Dar­über hin­aus betreut Mari­on Mey­er als Pro­jekt­mit­ar­bei­te­rin regel­mä­ßig ver­schie­de­ne kul­tu­rel­le Ver­an­stal­tun­gen der Hein­rich-Böll-Stif­tung Ber­lin und ist außer­dem als Kir­chen­mu­si­ke­rin tätig.

Kon­takt     meyer.marion(a)gmx.de

Ele­na Mendoza

wur­de 1973 in Sevil­la, Spa­ni­en, gebo­ren. Sie stu­dier­te Ger­ma­nis­tik in ihrer Hei­mat­stadt, Kla­vier und Kom­po­si­ti­on in Zara­go­za bei Tere­sa Catalán, in Augs­burg bei John Van Buren, in Düs­sel­dorf bei Man­fred Tro­jahn und in Ber­lin bei Hans­pe­ter Kyburz. Es folg­ten meh­re­re Sti­pen­di­en, u. a. an der Ensem­ble Modern Aka­de­mie in Frank­furt am Main oder der Aka­de­mie Schloß Soli­tu­de in Stutt­gart. Aktu­ell lebt und arbei­tet sie in Ber­lin. An der dor­ti­gen Uni­ver­si­tät der Küns­te ist sie Pro­fes­so­rin für Komposition.

In den ver­gan­ge­nen Jah­ren hat sie mit einer Viel­zahl eigen­wil­li­ger Kom­po­si­tio­nen auf sich auf­merk­sam gemacht. Die­se erfor­schen auf unter­schied­li­che Wei­se das The­ma Klang­far­be und die Dra­ma­tur­gie musi­ka­li­scher Abläu­fe. Immer geht es um die künst­le­ri­sche Befra­gung der Welt, um das »fort­wäh­ren­de Infra­ge­stel­len von Wirk­lich­kei­ten«, wie sie selbst ihre Moti­va­ti­on und den Gegen­stand ihres Kom­po­nie­rens benennt. Ihren Wer­ken wohnt ein star­kes thea­tra­les Moment inne, die Instru­men­tal­wer­ke sind häu­fig Expe­ri­men­tier­fel­der für die musik­thea­tra­li­schen Arbei­ten, in denen sie Instru­men­ta­lis­ten, Sän­ger und Schau­spie­ler gleich­be­rech­tigt in den sze­ni­schen Pro­zess ein­bin­det. Mit dem Regis­seur Mat­thi­as Reb­stock ver­bin­det sie seit 2004 eine enge Zusam­men­ar­beit. Mit der Musik­thea­ter­pro­duk­ti­on “Nie­b­la” (Euro­päi­sches Zen­trum der Küns­te Dres­den Hel­ler­au) haben sie 2007 gemein­sam maß­geb­li­che Akzen­te bei der Pro­duk­ti­on zeit­ge­nös­si­scher Musik­thea­ter gesetzt. Es folg­ten “La ciu­dad de las men­ti­ras”, über Tex­te von Juan Car­los Onet­ti, als Auf­trag von Gerard Mor­tier für das Tea­t­ro Real Madrid (2017), und “Der Fall Babel”, das 2019 bei den Schwet­zin­ger Fest­spie­len mit gro­ßem Erfolg urauf­ge­führt wurde.

Sie hat mit vie­len nam­haf­ten Inter­pre­ten wie ensem­ble recher­che, Klang­fo­rum Wien, Ensem­ble Modern, Vog­ler-Quar­tett, Ensem­ble Mosa­ik, Ensem­ble emex, Ensem­ble Tal­ler Sono­ro, Neue Vocal­so­lis­ten Stutt­gart, Scho­la Hei­del­berg, KNM Ber­lin, WDR Sin­fo­nie­or­ches­ter, Orques­ta nacio­nal de Espa­ña, Phil­har­mo­ni­sches Orches­ter Frei­burg, Orques­ta Sin­fó­ni­ca de Madrid, Real Orques­ta Sin­fó­ni­ca de Sevil­la u. v. a. zusam­men­ge­ar­bei­tet. Eine beson­ders enge Ver­bin­dung pflegt sie seit Jahr­zehn­ten zum Ensem­ble Ascol­ta in Stuttgart.

Ihre Musik wur­de in Fes­ti­vals wie bei­spiels­wei­se Bien­na­le Salz­burg, Ars Musi­ca Brüs­sel, Wit­te­ner Tage für neue Kam­mer­mu­sik, Eclat Stutt­gart, März­Mu­sik Ber­lin, Dresd­ner Tage der Zeit­ge­nös­si­schen Musik, Ultra­schall Ber­lin, Mix­tur Bar­ce­lo­na, Acan­thes Metz, Stei­ri­scher Herbst Graz, Schloß­me­dia­le Wer­den­berg, Musi­ca Viva Mün­chen, Schwet­zin­ger Fest­spie­le oder rai­ny days Luxem­bourg vor­ge­stellt. Sie erhielt zahl­rei­che Aus­zeich­nun­gen, wie den spa­ni­schen Pre­mio Nacio­nal de Músi­ca 2010, den Musik­preis Salz­burg 2011, den Kunst­preis Ber­lin 2017, den Hei­del­ber­ger Künst­le­rin­nen­preis 2019 oder erst kürz­lich den Preis der Chris­toph und Ste­phan Kas­ke Stif­tung Mün­chen 2022.

Ihre Dis­ko­gra­phie ent­hält unter Ande­rem zwei Por­trät-CDs, eine mit instru­men­ta­ler Kam­mer­mu­sik beim label Kai­ros (2008), und eine ande­re mit Sze­nen von Nie­b­la, beglei­tet von Fe de erra­tas und Gramá­ti­ca de lo inde­ci­b­le beim Label Wergo/​ Deut­scher Musik­rat (2011).

Seit 2009 erschei­nen ihre Par­ti­tu­ren bei Edi­ti­on Peters.

Web     www​.ele​namen​do​za​.net

Ligia Libera­to­ri ist Sän­ge­rin, sze­ni­sche Künst­le­rin und Kom­po­nis­tin. Im Bereich des Gesangs ist sie spe­zia­li­siert in exten­ded tech­ni­ques und in der Bezie­hung Gesang/​Bewegung. Musik­stu­di­um in Bue­nos Aires und in Köln. Aus­bil­dung in Zir­kus­tech­ni­ken und als Kli­nik­clown. Ver­schie­de­ne Sti­pen­di­en und Inter­na­tio­na­le Prei­se (u.a. Düs­sel­dor­fer Alt­stadt­herbst 2000, Kom­po­si­ti­ons­preis der Stadt Bie­le­feld 2002, Kul­tur­preis der Stadt Her­ford 2002). Ihr Neu­es Musik­thea­ter­stück im Zir­kus­zelt für Kin­der Die Geräu­sche der Nacht wur­de von der KSK Stif­tung Köln und Jeu­nesses Musi­cal­es Deutsch­land geför­dert. Sie ist Mit­grün­dern der Ensem­bles Die Kugel, CAUL­DRON und Ligi­as Hand­ta­schen­or­ches­ter für impro­vi­sier­te Musik, Alea­to­rik, Neu­es Musik­thea­ter und Per­for­mance. Zusam­men­ar­beit mit vie­len Kom­po­nis­ten (Juan María Sola­re, Ger­hard Stäb­ler, Kunsu Shim, Simon Rum­mel, Caro­la Bauck­holt, Lucia Álva­res usw.). Der­zeit wohnt und arbei­tet sie in Ber­lin. Aktu­ell: inten­si­ve Zusam­men­ar­beit mit der visu­el­len Künst­le­rin Caro­li­na Boettner.

Web        www​.ligia​li​bera​to​ri​.net

Kon­takt   Ligia(at)gmx.li