ZMB

Zeitgenössisches
Musiktheater
Berlin

Kategorie: Personen

Tho­mas Fied­ler kon­zi­piert und insze­niert gat­tungs­über­grei­fen­de Musik­thea­ter. Er stu­dier­te Musik­thea­ter-Regie an der HfMT Ham­burg. 2008 initi­ier­te er gemein­sam mit dem Ham­bur­ger Kom­po­nis­ten Jan Dvo­rak die Künst­ler­grup­pe Kom­man­do Him­mel­fahrt, die sich mit Grenz­be­rei­chen poli­ti­scher und wis­sen­schaft­li­cher Uto­pien beschäf­tigt. For­mal erar­bei­ten sie gro­ße Musik­thea­ter zwi­schen Per­for­mance, Show und Kon­zert, zu denen sie Tex­te wie Musik entwickeln.

Von 2005 an war Tho­mas Fied­ler Mit­glied der Künst­le­ri­schen Lei­tung des Thea­ter Aachen und Lei­ter der expe­ri­men­tel­len Spiel­stät­te. Seit Som­mer 2007 arbei­tet er frei­schaf­fend von Ber­lin aus, u.a. am HAU Ber­lin, auf Kamp­na­gel Ham­burg, am Natio­nal­thea­ter Mann­heim, Schau­spiel­haus Zürich, Staats­thea­ter Olden­burg, Staats­thea­ter Mainz und Thea­ter an der Park­aue Ber­lin. Meh­re­re sei­ner Insze­nie­run­gen wur­den zu Thea­ter­fes­ti­vals ein­ge­la­den und mit Prei­sen aus­ge­zeich­net. Mit ver­schie­de­nen zeit­ge­nös­si­schen Musik­ensem­bles wie dem Ber­li­ner ensem­ble mosa­ik ver­bin­det ihn eine enge Zusam­men­ar­beit bei Kon­zert­in­stal­la­tio­nen und Performances.

Web         www​.kom​man​do​-him​mel​fahrt​.com

Erik Dre­scher ist frei­schaf­fen­der Flö­tist. Sein Schwer­punkt liegt auf zeit­ge­nös­si­scher Musik. Neben aus­ge­präg­ter solis­ti­scher Tätig­keit gas­tier­te er in vie­len renom­mier­ten Ensem­bles für Neue Musik. Er war an zahl­rei­chen Urauf­füh­run­gen unter­schied­li­cher Komponist*innen und Musik*innen betei­ligt, dar­un­ter u. a. Peter Ablin­ger, Dror Fei­ler, Fried­rich Gold­mann, Adria­na Höl­sz­ky, Nico­laus A. Huber, Sven-Åke Johans­son, Chris­ti­an Kes­ten, Bern­hard Lang, Klaus Lang, Maxi­mi­li­an Mar­coll, Chi­co Mel­lo, Andrea Neu­mann, Hel­mut Oeh­ring, Younghi Pagh-Paan, Mari­an­thi Papalex­an­dri-Alex­an­dri, Sal­va­to­re Sciar­ri­no, Simon Steen-Ander­sen und Jen­ni­fer Wals­he. Neben sei­ner inter­na­tio­na­len Kon­zert­tä­tig­keit ist Erik Dre­scher als Musik­ku­ra­tor im Acker Stadt Palast Ber­lin tätig, wo er ver­schie­de­ne Musik‑, Tanz- und Musik­thea­ter­for­am­te rea­li­sier­te. Als Musi­ker war er u. a. invol­viert in Musik­thea­ter­pro­jek­ten der Lose Com­bo und Ope­ra Lab.

Web      www​.erik​dre​scher​.de 

Paul-Georg Dittrich, gebo­ren 1983 in Königs Wus­ter­hau­sen, stu­dier­te Regie an der Thea­ter­aka­de­mie Ham­burg und lebt in Ber­lin. Er insze­nier­te bis­her u.a. am schau­spiel­frank­furt, Thea­ter Bre­men, Thea­ter Hei­del­berg, Schau­spiel­haus Wien, Kamp­na­gel Ham­burg, Thea­ter Augs­burg, Thea­ter Aachen und an der Neu­köll­ner Oper Ber­lin. Im Fokus von Dittrichs Arbei­ten steht neben der phan­ta­sie­vol­len Ein­be­zie­hung von audio-visu­el­len Medi­en immer auch die künst­le­ri­sche Suche nach einer zeit­ge­nös­si­schen Sym­bio­se zwi­schen Musik- und Sprech­thea­ter. Dittrich ver­steht es als sei­ne pri­mä­re Auf­ga­be aus dem Geist der Musik und dem Dra­ma die uns umge­ben­de Wirk­lich­keit zu hin­ter­fra­gen, das klas­si­sche Spar­ten­den­ken auf­zu­bre­chen, Erzähl­kon­ti­nui­tä­ten durch über­ra­schend her­ein­bre­chen­de Ereig­nis­se zu spren­gen und Insze­nie­run­gen per­for­ma­tiv auf­zu­la­den. In sei­nen Arbei­ten sucht er stets nach einer Erwei­te­rung poe­ti­scher Aus­drucks­for­men, jen­seits der exis­tie­ren­den Grenzen.

Web      www​.paul​ge​org​dittrich​.de

Ita­lie­ne­rin, aus­ge­bil­det sowohl als Pia­nis­tin als auch als Tän­ze­rin in Turin und in Paris, lebt Anna­li­sa Deros­si seit fast 30 Jah­ren in Deutsch­land, die meis­te Zeit davon in Ber­lin. Sie ist lei­den­schaft­lich ger­ne in inter­dis­zi­pli­nä­ren Pro­jek­ten tätig, sowohl in Gast­en­ga­ge­ments an Thea­tern als auch in frei­en Produktionen.

Im Bereich des zeit­ge­nös­si­schen Musik­thea­ters sind unbe­dingt die jah­re­lan­ge, kon­tin­uer­li­che und prä­gen­de Arbeit mit Rue­di Häu­ser­mann (in der Volks­büh­ne, am Thea­ter Basel, an der Baye­ri­schen Staats­oper, am HAU Ber­lin, am Burg­thea­ter Wien und am Schau­spiel­haus Zürich) und aktu­ell mit Thom Luz (am Thea­ter Basel, Resi­denz­thea­ter Mün­chen und Staats­oper Unter den Lin­den) zu erwäh­nen. Sie kom­po­nier­te die Büh­nen­mu­sik für das Stück ‚Nora’ am Thea­ter Kan­ton Zürich (Regie Bar­ba­ra-David Brüesch) sowie für ver­schie­de­ne Pro­jek­te von Judith Kuckart, u.a. an der Bre­mer Shake­speare Company.

Zu den eige­nen Pro­jek­ten auf der Schnitt­stel­le Tanz/​Musik zäh­len: CARO PIANO…Tanzstück für einen Flü­gel (Solo,1998), DUO CON PIA­NO Tanz­stück für zwei Pia­nis­ten (mit Gian­fran­co Celes­ti­no, 2014), und VARIA­TI­ON X Cho­reo­gra­fi­sches Kon­zert,  Trio, im Rah­men von BTHVN2020.

Sie hat das BAM! Fes­ti­val 2025 zusam­men mit Roland Quitt geleitet.

www​.anna​li​saderos​si​.word​press​.com

Fabi­an Czol­be (*1981) ist Musik­wis­sen­schaft­ler und pro­mo­vier­te über Aspek­te der Schrift­bild­lich­keit in kom­po­si­to­ri­schen Skiz­zen des 20. Jahr­hun­derts. Er war wis­sen­schaft­li­cher Mit­ar­bei­ter am Insti­tut für Musik­wis­sen­schaft Wei­mar-Jena (Hoch­schu­le für Musik Franz Liszt Wei­mar, 2015–2019) und lehrt an Hoch­schu­len in Ber­lin, Hei­del­berg oder Mar­burg. Als frei­er Musik­jour­na­list schreibt er für Zeit­schrif­ten und Rund­funk und wirk­te als Dra­ma­turg, Assis­tent oder Akteur an Musik­thea­ter­pro­jek­ten mit. Zudem ent­wi­ckel­te er für Muse­en, unter­schied­li­che Kon­zert­for­ma­te und die aka­de­mi­sche Leh­re digi­ta­le Ver­mitt­lungs­kon­zep­te. Schwer­punk­te der For­schung bil­den die Musik und das Musik­thea­ter des 20./21. Jahr­hun­derts, experimentelle/​improvisierte Musik, instru­men­ta­les Thea­ter, Klangkunst/​Klangperformance, Musik­äs­the­tik, Nota­ti­on sowie kom­po­si­to­ri­sche Schreib- und Schaf­fens­pro­zes­se in der Musik.

Web        fabian.czolbe(at)writemusic.de

Anna Cle­men­ti ist eine schwe­disch-ita­lie­ni­sche Sän­ge­rin, die in Ber­lin lebt. Sie stu­dier­te bei Die­ter Schne­bel und führ­te zahl­rei­che sei­ner Wer­ke auf. Sie war lang­jäh­ri­ges Mit­glied der Grup­pe Die Maul­wer­ker. Ein Schwer­punkt ihrer Arbeit liegt in der Suche nach Ver­schmel­zung von Spra­che, Bewe­gung und Gesang, Thea­ter und Musik. Ihr Reper­toire bewegt sich zwi­schen zeit­ge­nös­si­scher E‑Musik, expe­ri­men­tel­ler Musik, elek­tro­ni­scher Musik, Laut-Poe­sie, Schla­ger und Kaba­rett. Sie ist Mit­glied des Vokal­ensem­bles Vox­no­va Italia.

Web        www​.anna​cle​men​ti​.com

Kon­takt   annclem20(at)gmail.com

Danie­la Bren­del besitzt eine zwan­zig­jäh­ri­ge Thea­ter­er­fah­rung als Dra­ma­tur­gin für Musik­thea­ter, Tanz und Kon­zert. Fest­enga­ge­ments führ­ten sie an ver­schie­de­ne Häu­ser unter­schied­li­cher Grö­ße und finan­zi­el­ler Aus­stat­tung, dar­un­ter das Thea­ter Lübeck und die Staats­thea­ter in Braun­schweig und Nürn­berg. Seit 2015 arbei­tet sie in Ber­lin für den Ricor­di Büh­nen- und Musik­ver­lag und ist hier als Pro­mo­ti­on Mana­ger for Stage Works & Dra­ma­turg für die Betreu­ung der Komponist:innen (Dra­ma­tur­gie und Manage­ment) sowie des Büh­nen­werk­ka­ta­logs der unter dem Dach von Uni­ver­sal Music Publi­shing Clas­si­cal & Screens ver­ein­ten Ver­lags­grup­pe (mit u. a. Casa Ricor­di Mai­land und Durand-Sala­bert-Eschig in Paris) zuständig.

Kon­takt   Daniela.Brendel(at)umusic.com

kon­zer­tiert als Cel­lis­tin auf inter­na­tio­na­len Fes­ti­vals für Neue Musik. Ihr beson­de­res Inter­es­se gilt grenz­über­schrei­ten­den Pro­jek­ten in den Berei­chen Impro­vi­sa­ti­on, Bil­den­de Kunst, Tanz und Per­for­mance. Im Zwi­schen­be­reich von impro­vi­sier­ter und notier­ter Musik ent­wi­ckelt sie eige­ne Stü­cke. Sie schreibt Tex­te und Essays und hielt zahl­rei­che Gast­vor­le­sun­gen im In-und Aus­land. Von 1987 bis 1997 war sie künst­le­ri­sche Lei­te­rin der Qua­der­ni Peru­gi­ni di Musi­ca Con­tem­po­ra­nea in Peru­gia (Ita­li­en). 2015 erhielt sie das Arbeits- und Recher­che­sti­pen­di­um des Ber­li­ner Senats. 2016 war sie Sti­pen­dia­tin des Minis­te­ri­ums für Wis­sen­schaft, Bil­dung und Kul­tur Bran­den­burg im Künst­ler­haus Schloss Wie­pers­dorf. Für das Kul­tur­amt Span­dau kura­tiert sie ab 2018 die Rei­he „Walls & Vibes“. Seit 2017 unter­rich­tet sie Instru­men­tal­im­pro­vi­sa­ti­on an der Uni­ver­si­tät der Küns­te Berlin.

Web        www​.ulrike​brand​-cel​lo​.com

Born in Milan, hol­ding dual Ita­li­an-Swiss citi­zen­ships, Oscar Bian­chi com­ple­ted degrees in com­po­si­ti­on, choir con­duc­ting and elec­tro­nic music at the Giu­sep­pe Ver­di con­ser­va­to­ry of Milan. He pur­sued stu­dies in com­po­si­ti­on taking part in mas­ter pro­grams such as at IRCAM – Cent­re Pom­pi­dou and with a doc­to­ral degree at Colum­bia Uni­ver­si­ty in New York. Vita­li­ty, puls­ing rhyth­ms, and vir­tuo­si­ty are the hall­marks of the music crea­ted by Bian­chi, who reve­als a sen­si­ble inte­rest in new phra­sings and new orna­men­ta­ti­ons. A vocal qua­li­ty, even in his instru­men­tal work, can strike us as a pro­mi­nent fea­ture of his music. Com­mis­sio­ned by the Aix-en-Pro­vence Fes­ti­val and Thé­ât­re & Musi­que, his first ope­ra, Thanks to My Eyes, libret­to and direc­tion by Joël Pom­mer­at, recei­ved cri­ti­cal accla­im by audi­en­ces and cri­tics ali­ke His music has been per­for­med by out­stan­ding ensem­bles and orchestras. He has been award­ed num­e­rous pri­zes, such as the Gau­dea­mus first Pri­ze, the Duss­ur­get Pri­ze, the Asm-Stv Pri­ze, the Aar­gau­er Kura­to­ri­um fel­low­ship and the Ictus fellowship.

Web       www​.oscar​bi​an​chi​.com

Kon­takt  mail(at)oscarbianchi.com