Orfeo

Was liegt zwi­schen Oper und Cho­reo­gra­fie? Wie kön­nen wir unse­re Hör­ge­wohn­hei­ten durch Räu­me und Bil­der neu gestal­ten? Was geschieht mit unse­ren ältes­ten Geschich­ten, wenn sie von neu­en Stim­men erzählt werden?

Die Per­for­mance „Orfeo“ von Sasha Ama­ya, die das Radi­al­sys­tem Anfang August als Wie­der­auf­nah­me prä­sen­tiert, ist eine Adap­ti­on von Clau­dio Mon­te­ver­dis gleich­na­mi­ger Oper aus dem Jahr 1607, die auf dem anti­ken grie­chi­schen Orpheus-Mythos basiert. Ama­ya erforscht als cho­reo-ope­ra­ti­sche Neu­schöp­fung Zuhö­ren, Nähe, Macht und Ver­lust. An der Schnitt­stel­le von Musik und Bewe­gung und durch die Neu­be­set­zung aller Rol­len mit weib­lich gele­se­nen Kör­pern geht die Cho­reo­gra­fin der Fra­ge nach, was pas­siert, wenn wir unse­re Auf­merk­sam­keit in der Geschich­te von Orpheus auf Eury­di­ce len­ken. Im Zusam­men­spiel von cho­reo­gra­fi­schen Mit­teln, musi­ka­li­scher Exper­ti­se und der Rela­tio­na­li­tät von Kör­pern stellt Ama­yas Arbeit Span­nung und Fluss, Ein­schrän­kung und Hand­lungs­macht, Kon­trol­le und Krea­ti­vi­tät ein­an­der gegenüber.