Dance for Not­hing (revi­si­ted)

In der Per­for­mance „Dance for Not­hing (revi­si­ted)“, die als Deutsch­land­pre­mie­re im Radi­al­sys­tem gezeigt wird, setzt sich die Cho­reo­gra­fin Esz­ter Sala­mon erneut mit John Cages „Lec­tu­re on Not­hing“ (1949) aus­ein­an­der. Sala­mon wid­me­te sich die­sem Werk, das als einer der wich­tigs­ten Tex­te der expe­ri­men­tel­len Lite­ra­tur des 20. Jahr­hun­dert gilt, erst­mals 2010 in ihrer Solo­per­for­mance „Dance for Not­hing“ und ver­band die Wor­te von Cage mit Bewegung.

Dies­mal expe­ri­men­tiert Esz­ter Sala­mon mit der Modu­la­ti­on und Trans­for­ma­ti­on kör­per­li­cher Ges­ten und kon­zen­triert sich auf den klang­li­chen Aspekt von Cages bahn­bre­chen­dem Vor­trag über Nichts, Lee­re und Kom­po­si­ti­on. Sie nutzt dafür eine eige­ne, frü­he­re Per­for­mance, bei der sie Cages Text nach einer ver­lang­sam­ten Auf­nah­me der ame­ri­ka­ni­schen Cel­lis­tin und Kom­po­nis­tin Fran­ces-Marie Uit­ti wie­der­hol­te – sozu­sa­gen eine Über­la­ge­rung von Inter­pre­ta­tio­nen – und schafft so eine audi­tive Erkun­dung von Aus­le­gung und Über­tra­gung. Sala­mons Ver­schmel­zung von Kör­per, Stim­me und Par­ti­tur setzt den Rah­men für eine Medi­ta­ti­on über die Gleich­zei­tig­keit von Bewe­gung und Klang sowie über Interpretation.